Street Art

O arte callejero, es todo aquél que se desarrolla en la calle, la mayoría de las veces sin una autorización. Este arte también es llamado a veces intervencionismo, por la manera en que las piezas gráficas intervienen y recomponen el paisaje urbano.
La forma mas conocida de este son los graffitis, mas ligados a la cultura hip-hop, pero también hay otras formas de expresión que entran en esta definición, como por ejemplo el uso de plantillas (o stencil), las que generalmente llevan un mensaje politico o social, y que tuvieron un gran auge en Paris en la decada de los 60, pero que se masificaron en la decada de los 90.
Los posters tambien son parte del arte callejero, pegados de forma clandestina en las paredes de alguna ciudad
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Primeras Manifestaciones


No solo del denominado Street Art se abastece las calles de nuestros días, sino que desde mucho antes, cada obra de arte que fue creada sobre las paredes de las cavernas en la prehistoria es parte del Street Art pero denominado así en nuestros días. Científicamente llamado arte rupestre. Pero las pinturas y grabados sobre las paredes de las cuevas y abrigos no fueron la única expresión artística de la Prehistoria. También se realizó pintura sobre cantos rodados, escultura, cerámicas decoradas.Esto demuestra que la intención del hombre de expresarse con rayados comenzó hace mucho tiempo y satisfaciendo esta necesidad de dar a conocer o expresar de alguna manera lo que el vivía, tal como en nuestros días el denominado Street Art cubre nuestras calles expresando mas de una experiencia o algún sentimiento en ellas.


Que fue lo que llevo al hombre a realizar estas pinturas?. Fue el mismo sentimiento que sigue vigente, es la necesidad de expresar una idea, sentimiento o cualquier cosa que le llamase la atencion al hombre primitivo. Cuando se vive en sociedad surge la necesidad de expresarse con el otro. El hombre prehistorico no es la exepcion, dado la necesidad de plasmar su entorno vio que podia usar la misma tierra arcillosa y mezclarla con distintos elemento pudo crear los primeros pigmentos los cuales permitieron poder plasmar en las murallas de las cavernas los acontesimientos. Fue este mismo paso lo que llevo al hombre por el paso de la historia usar los murales civicos para poner en manifiesto algun caracter de indole cultural, expresivo o simplemente un modo de hacer notar la voz de protesta de la sociedad al no sentirse a gusto con la forma de vida.








Con el paso del del tiempo y con el desarrollo de la humanidad, fueron muchas las manifestaciones que se dieron en torno al rayado mural. No solo se pintaba sino que tambien era utilizado para contar historias, ya sean mitologias o simplemente para preservar la cultura. El mayor exponente de este ultimo fueron los Egipcios



Ellos fueron los que mas utilizaron el pintado en los murales para preservar su historia, puesto que la piedra tenia una mayor resistencia al paso del tiempo que los manuscritos. En estos murales se hablaba de la ascension de los faraones. El significado de los Dioses y como estos crearon el mundo y coexistian con los egipcios.



Desde entonces que el hombre a estado comunicandose con la sociedad y a las vez expresandose como si mismo, este es el comienso.Paseando por cualquier gran capital del mundo podemos encontrarnos frente a impactantes obras de arte sobre edificios, aceras, señales de tráfico y otras superficies.
Street Art presenta una completa descripción del movimiento, que a finales de los años 60comenzó en Nueva York y Filadelfia, convirtiéndose desde entonces en un fenómeno sociocultural en ciudades como Nueva York, Londres y Barcelona.
Ilustrado con más de 900 fotografías a todo color, Street Art realiza un excitante viaje a través de los diferentes estilos y artistas más influyentes de este movimiento artístico, que aunque existe desde hace décadas, está emergiendo cada vez con más fuerza para convertirse en un capítulo más de la historia del arte.
Ahora el street art o arte callejero a tomado distintas formar por la cuales manifestar y asta no manifestar nada y solo expresar las vivencias de la realidad, esta tendencia por tener caracteras inovadores en lo que es el arte fue muy bie recivido por los jovenes, tomandolo y haciendo maravillas con esta y es asi como en la realidad el street art a tomado diversas ramas y dadno a cada joven su lugar y su rama donde expresarse.Etavariedad de ramas lleva su propio estiloque lo diferencia del resto...

Algunas ramas...


El estarcido o esténcil (stencil) es una técnica de decoración en que una plantilla en la que se ha recortado una zona es usada para aplicar pintura con la forma de esa zona. Un estarcido es un recortable con zonas abiertas y cerradas. La mejor forma de crearlo es recortando la imagen deseada en una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantillaasí obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada.

Art 3D

Estas son las espectaculares imágenes del Arte 3D en el pavimento (Sidewalk Chalk Art 3D) que realizo el Ingles Julian Beever en los países de Inglaterra, Alemania, Francia, Alemania, Bélgica, Australia, Bélgica y E.E.U.U.

El Arte es realizado en el piso y tomadas desde un determinado Angulo por el lente de la cámara, crea la ilusión 3D


Esta forma de arte urbano no tiene un origen especifico ni del porque. Nacio de la necesidad de mostrar una obra grata de acuerdo a la epoca, tomando conceptos de otras ramas artisticas. Muchos artistas 3D se basan en obras clasicas o completamente nuevas en las que juegan con la posicion de la imagen dando la caracteristica en 3 dimensiones de la obra. Obviamente esto se logra de un angulo determinado pues al modificar este angulo se rompe con la magia que da la sensacion de inmersion de esta. Asi este arte no se basa solamente en el suelo. Algunos artistas crean la sensacion de profundidad en las paredes de los edificios recreando un entorno en un objeto carente de este.


Pixel Art


El pixel art es una forma de arte digital, creada a través de una computadora mediante el uso de programas de edición de gráficos en, donde las imágenes son editadas a niveles de pixeles. Las imágenes de la mayor parte de viejos videojuegos para ordenadores, videoconsola, y muchos juegos para telefono movil son consideradas obras de pixel art. Posee similitudes con el puntillismo, difiriendo principalmente en las herramientas para la creación de estas imágenes, computadores y programas en lugar de pinceles y lienzos.

Los dibujos a menudo comienzan con una imagen de partida denominada line art, que constituye las líneas básicas que definen al personaje, construcción o cualquier objeto o cosa que el artista pretenda dibujar. Estas líneas son por lo general trazadas a mano y posteriormente escaneadas, con frecuencia se comparten entre artistas estos dibujos trazados.

La limitada paleta a menudo solicita el uso del llamado entrelazado con el objetivo de lograr diferentes sombras y colores, pero debido a la naturaleza de esta forma de arte esto se hace completamente a mano. También se suele realizar anti-aliasing a mano.

De este modo nacio el pixel art urbano, en donde los graficos consoleros de antaño aparecieron nuevamente como una rama del arte callejero. Los artistas se basan en mapeados de bits que sirve de guia para llevarlo a escalas mayores creando un mapeado cuadriculado en la muralla la cual despues se rellena con la coloracion especifica




Grafiti




Se llama grafiti o pintada (del italiano graffiti o del inglés graff). a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate, como tambien en lugares de encuentro de jovenes).También se llama graffiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano.En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, sin, o con el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas, por ejemplo los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (debajo de los adoquines está la playa), etc.

Estencil

El Street Art dentro de todo el mundo ha ido tomando sus propias tendencias y estilos, se ha mantenido unas determinadas características de el y se ha ido creando nuevas formas de innovar.

De el podemos destacar Los esténcil, que forman parte del street art y que también mantiene su base de la prehistoria, donde el hombre usaba pigmentos de colores para marcar el borde de sus manos sobre la pared para crear una silueta de ella.

Pero en el ámbito contemporáneo podemos verlo con imágenes, dibujos, textos utilizando esta misma técnica esta vez con plantillas con su esquema ya cortado y solo utilizar su lata de spray para crear un esténcil graffiti.

Cabe recordar que este estilo es uno de los más actuales junto con los stickers en el Street Art pero su singular popularidad ah hecho crecer de una manera exitosa.

Street Art Chileno





El street art Chileno como diciplina no tomo seriedad hasta mediados de los 90. Antes era solo ver quien llenaba mas espacio publico con formas que solo sus creadores entendian. Aparte de sobrecargar el lugar, ensuciaba el entorno con tanto rayado sin coherencia en el lugar afeando el espacio publico. Fue por esto que en Chile no era muy bien visto por la ciudadania que generalmente los asociaba con grupos de delincuentes. Fue por esto que varios Artistas callejeros tomaron la iniciativa de modificar el rumbo, lograr plasmar una idea, un sentimiento o lo que fuese de una manera ordenada, consisa y carismatica.

En Chile, no hay datos precisos sobre su aparición como técnica y menos como concepto. Tampoco existe una reflexión teórica sobre él. El acto más cercano para trazar conceptualmente su utilización es una tesis encontrada en la biblioteca de la Facultad de Artes en la Universidad de Chile. Lo bueno de encontrar este documento es que rescata unos s.g. casi desconocidos realizados el año 1998 en la comuna de Ñuñoa, en Santiago, por el grupo “La Nada”, aún cuando las reproducciones son de bajísima calidad. No vamos a trazar una discusión con este texto, ya que apunta a un sentido completamente diferente al que aquí queremos esgrimir.
Dentro de los datos que podemos manejar, Internet es el medio que más ha ayudado a instalar en la “conciencia colectiva” esta técnica de inscripción en la ciudad. Contamos en la actualidad con numerosos sitios en la red que promocionan la actividad de algunos productores, la gran mayoría anónimos.


El stencil ha estado presente en el arte chileno desde antes de la aparición del s.g. Lo que nos interesa es delimitar y diferenciar ambos conceptos. Existen diferencias entre el stencil y el s.g, como técnica propiamente y en el orden netamente decorativo. A modo de definición, éste último no tiene como finalidad una mera utilización decorativa, sino que más bien actúa en una esfera comunicativa mediante la creación de nuevas imágenes, del reciclaje de imágenes principalmente de la cultura popular, o a través de la tergiversación de otras preexistentes para crear un sentido totalmente nuevo. Además, también es un medio de acción política, por el tipo de relación que desarrolla con la ciudad, pues la interviene visualmente a través de la acción de anónimos, los cuales, literalmente, “atacan” los muros y otros puntos o elementos urbanos (paletas publicitarias, semáforos, suelo, etc.). La ciudad es el soporte del s.g.


De los primeros s.g. en Chile, a los cuales podemos acceder públicamente por Internet, se encuentran los realizados por Francisco Fábrega y un grupo de amigos no identificados, los cuales datan, según información del sitio donde se encuentran, del año 1983, y son una serie de afiches para la promoción de recitales de música rock y electrónica de la época en la ciudad de Santiago. Aunque no son específicamente s.g., sino afiches realizados bajo esta técnica, responden al criterio comunicativo que presupone el s.g.


Sin embargo, llegar a establecer que esos fueron los primeros stencils resulta, por decir lo menos, sospechoso y pretensioso. En Chile, en tiempos de (1970-1973) ya se pintaba con plantillas con fines de propaganda política: se estampaban, por ejemplo, los rostros “quemados” de Salvador Allende y del “Che” Guevara en papel y luego se pegaban en paredes de espacios públicos. El problema es que el registro de estas obras anónimas es incierto en su existencia y sólo hemos llegado a ellos mediante relatos orales.


En Chile, precisamente en Santiago, los primeros grupos que se dieron a conocer con sus trabajos en la calle fueron “Brigada Contragolpe” y 1986”, con stencils graffitis de muy buena calidad. Cabe mencionar que estos colectivos son a su vez los que exploran por primera vez la utilización de la policromía y los grandes formatos de los s.g. en la capital.



El anonimato es a su vez un gesto político sumamente importante dentro del
desarrollo del s.g. La utilización del anonimato es un acto de invitación a la comunidad en general de participar en esta actividad. “Nadie queda excluido si nadie firma y esto es tanto tuyo como mío” parecieran decirnos estos dibujos anónimos inscritos en la competencia visual de las grandes ciudades. La firma es una forma de apropiarse, de cerrar el espacio que el s.g., en su modo político, abre a la comunidad entera. El s.g. es una forma de reapropiarse del espacio que la ciudad misma les ha negado a sus propios habitantes.

Una forma de competencia visual con la gran publicidad que se desarrolla en los grandes centros urbanos; esa publicidad que ocupa grandes extensiones de terreno, pero que, sin embargo, el s.g. intenta subvertir de alguna forma, formando al ojo para que observe dentro del gran espectáculo visual que la ciudad actual impone. El s.g. en nuestros tiempos es una guerrilla urbana, pero que hay que saber identificar y situar espacialmente, ya que los graffitteros invierten la lógica publicitaria, trabajando escondidos, por lo general en obras de pequeño formato y en sectores específicos.

En las murallas de la ciudad de Concepcion se plasman las vicencias de esta, abarcando todos los espectros que caracterizan a esta
ciudad. La lucha social, el descontento de la ciudadania, sus sueños, la alegria de la ciudad, en fin todo lo que la ciudad tiene para ofrecer al turista Un respresentante conocido es Gator. Oriundo de Concepcion a caracterizado los murales con temas tanto culturales como sobre problemas sociales